lunes, 23 de abril de 2018

Tommy Lorente – Stupefaction (KOTJ Records, Rock Indiana, Yaourt Productions Cd)


33 Minutos De Pasion.

Cuando en 2014 apareció Tommy Lorente con “Un Cruel Manque De Tendresse” bajo el brazo, servidor se sintió vivamente interesado con una colección de canciones que reivindicaba a tantos héroes admirados durante años (décadas, que ya voy siendo muy mayor). Nombres que ser asociaban tanto a las canciones como a las propias referencias que Tommy citaba. Bien, “¿otro  candidato a francotirador de power pop?”, me preguntó un amigo en su momento. Creo que le respondí con mi habitual escepticismo o cinismo, “habrá que esperar al segundo baile, a la segunda bala”. Y aquí está en nuestras manos “Stupefaction”, bajo el auspicio del sello francés YaourtProductions (supongo que su propio sello) y de los muy encomiables sellos españoles Rock Indiana y KOTJ Records. Y me gustaría responder a mi amigo que el segundo baile de Tommy es un auténtico festín no solamente para los amantes del género sino para cualquier aficionado a las grandes canciones, que aquí están.
Nota previa. Con los años empiezo a valorar mucho la duración de los discos, de las películas o las páginas de los libros. Admito que el criterio es un tanto sin sentido, pero las ganas con las que uno afronta un disco de treinta y tres minutos no son las mismas que ante casi ochenta minutos. Si ya costaba hacer buenos discos en vinilo con 10/12 temas y una duración menor a los cuarenta minutos, el cedese nos enloqueció con esas duraciones de vértigo, que al final lo único que servían era para tener que añadir 5/7 temas de relleno con el fin de aumentar “ficticiamente” la duración que no la calidad final. Así que primera nota positiva para “Stupefaction”, diez canciones en treinta y tres minutos. Let´s go Tommy!.
Abre “Poom Tchak Pow”, que nos apunta el camino que va a seguir el disco: una mezcla  y reto de guitarras y melodías, en la línea del primer disco del de Biarritz, tal vez nada nuevo, pero tan escaso en estos confusos tiempos. “Arthur” ha sido la tarjeta de presentación del disco, una cabalgada épica que de inmediato se clava en la cabeza. Uno de esos temas que uno en su inocente juventud no entendía las razones de que no llegase al número uno en cualquier lista de popularidad y que con el tiempo comprendes que todo tu entorno es una mínima parte del mundo, incluso para las listas de popularidad. “Supernova” es rescatada después de haber sido un single digital en 2016 y la verdad es que en el conjunto gana sentido, también hemos de sumar que yo prefiero los formatos físicos a los digitales, por tocar la portada, ver créditos, etc. “La Rêve Américain” es ese tipo de canciones en la que Tommy se mueve como pez en el agua, estribillo contundente, rock de raíces sin complejos y guitarras al viento. “Pareil Au Même” pone un poco de relax y pausa en la escucha. Un tiempo medio que suena a clásico, con esos coros y esa melodía tan marcada.
Enfilamos la segunda parte con un tema de menos de tres minutos, “Luc & Ses Angoisses”, en el que insiste en esas cabalgadas de guitarra y melodías que tanto me gustan y sigo disfrutando en el siglo XXI, formalismo pop. Es el aperitivo de “J´Ai Connu Mieux” con entrada Berry, que simplemente te sube y sube, enganchando al oyente para enseñar una parte de la historia de aquellas canciones que tanto nos gustan. “Conquistador” es el himno, una de esas maravillas que el power pop a veces consigue en poco más de dos minutos, un trallazo sin pausa que se ha convertido en una de mis favoritas, tengo la sensación que es una de esas canciones que ni le sobra ni falta nada. “Sexe Luxe Etc” también se había anticipado en formato digital, y tengo la misma sensación que con la anteriormente citada, aquí entre las demás crece y cobra sentido. El disco se cierra con “Le Dernier Commissaire”, un notable punto final de guitarras rotundas  que resumen perfectamente la segunda propuesta que Tommy hace, un puñado de canciones sencillas (que no simples) que evocan a tantos nombres y que a muchos de los mismos les encantaría haber firmado. Grande Tommy Lorente. Rock On!. (Tomi-2018)








martes, 17 de abril de 2018

Flamin Groovies – Long way to be happy (Pop the Ballon Records Single)


¿Qué se puede decir que no se haya dicho ya de los Flamin’ Groovies? Pues que en pleno siglo XXI por imposible que parezca aun aparecen cosas de la mítica banda de San Francisco que nos pueden sorprender. Tanto Cyril Jordan como Chris   estan viviendo una segunda juventud manteniendo a los Groovies en activo, pero  el motivo de estas letras es simple, como fan incondicional que soy de ellos, negándome a que se me muera el mito entre las manos en un concierto suyo en directo, sigo rascándome el bolsillo cada vez que aparece un disco de la banda, y si hace unos meses me hice con una copia de este single en su edición británica con un refrito de fotos de la época, ahora vuelvo a hacerlo al ver la edición que el sello de mi amigo Fabien (Pop the Balloon) se ha currado de este documento. Vamos a ponernos en situación: en mitad de la década de los 70’s esta banda firma tres discos memorables entre ellos dos piezas básicas como fueron “Now” y “Shake Some Action”.  A principios de los 80’s los Groovies  están sin contrato discográfico, habían vuelto a Estados Unidos tras tocar para grandes audiencias en el Reino Unido, Marc Zermati capo de Skydog en Francia les propone hace un lp y los envía a  Hollywood, ni mas ni menos que a los Gold Star Studios del mitico Phil Spector, no quiero imaginar que hubiera salido de allí si aquellas cintas hubieran llegado a buen puerto, lo cierto que de aquellas sesiones apareció el álbum “Gold Star Tapes” con temas que aunque sin pulir,  aun a dia de hoy me ponen los pelos de punta cuando suenan temas como “And you bird can sing” de Lennon/McCartney, un “Do I Love you” que refleja todo lo que es el rock and roll para mi, uno de esos temas eternos que al escucharlo en manos de estos chicos no supera al original de las Ronnettes, creo que eso es imposible, pero la dejan en una posición muy muy digna aún siendo tomas sin acabar, lo mismo ocurre con  “She don’t care about time” del malogrado Gene Clark con Mike Whilhelm dando una magistral lección a las 6 y las 12 cuerdas, otra maravilla sin pulir.  El único tema propio de la banda los firmaban Jordan y Wilson y desprendía sonido a Liverpool por los cuatro costados bajo el titulo “So much in love” o la proyección que desprendían al zafarse con un espectacular “River Deep Mountain High” que popularizaron  Ike y Tina Turner , y que curiosamente salió mas de dos décadas atrás de estos mismos estudios en donde los Groovies estaban tratando de sacar adelante un nuevo álbum que iba a titularse “Tour de forcé” y que lamentablemente quedo en unas maquetas  editadas por Skydog para, al menos, recuperar algo de la pasta invertida en ese proyecto. 
La historia es que hace un par de años  Bruce Gold, hijo del fundador de esos míticos estudios encontró una cinta de grabación magnética en el garaje de su casa que ponía Flamin’ Groovies. En esa cinta se encontraban dos temas en formato instrumental, se pusieron en contacto con Jordan y Wilson para ver que se hacia con esas grabaciones inéditas hasta la fecha y se decidió poner voces por un lado al tema que Gerry Goffing y Carole King hicieron para Darlene Love de premonitorio titulo “Long Way to be Happy” que sonando bajo el punto de vista de fan suena increíble al regrabar las voces Chris Wilson , pero que no tiene la magia de las rugosas maquetas mencionadas con anterioridad. La cara b no es manipulada y queda en forma de tema instrumental en lo que debería ser otro de esos temas que sus fans no nos cansaríamos de escuchar una y mil veces, su titulo “Don’t forget to write”, otro titulo premonitorio que ha hecho que un servidor se siente a tratar de juntar este puñado de letras en forma de reseña. Para cerrar, solo comentar que la edición de este sello viene envuelta por una espectacular foto de la banda en su época de Sire y que como me comenta Fabien, esa foto es el motivo de que el precio de este single sea un poco elevado por tener que pagar los derechos de  esa imagen ya mítica , al fin y al cabo todo el mundo quiere su parte del pastel. Desde estas líneas, mil gracias a Fabien por esta mas que recomendable edición. Shake Some Action (Oscarkotj-2018)

sábado, 14 de abril de 2018

Guttercats – Follow Your Instinct (Ghost Highway Lp, Beluga Records, Pop The Balloon Lp)


Guts Guttercats y sus chicos empiezan mañana su gira por este país. Presentarán su último disco a lo largo y ancho de la península durante quince días, un trabajo que muestra ya en su título los principios en los que se mueve la banda.  “Follow your instinct” es su cuarto trabajo y  sigue manteniendo el romanticismo hacia los sonidos  malditos del rock and roll a base de admiración, emoción y pasión por esos crápulas que se hacen pasar por dandis con canciones brillantes cargadas de veneno servido a los postres. Son doce canciones que te envuelven y te hacen perder la cabeza como ese amor imposible que te destroza el corazón, con la elegancia y la precisión del filo de una cuchilla pasando por la piel al igual que lo hacen las guitarras de este disco en temas como “On the Road”, la magnífica “A trip down Memory Lane” (que lo abre), sin pasar por alto “Sweet Little Sister” con un trabajo de metales digno de resaltar, al igual que los intensos paisajes sonoros del tema que da título a este álbum. Además contiene un “Down in the hole” que me parece de lo mejor que este cuarteto parisino ha firmado en su carrera. Si pasan cerca de tu ciudad no dejes escapar la oportunidad de verlos en directo  porque no te dejaran indiferente. (Oscarkotj-2018)



Gira española 2018
Domingo 15 de abril de 2018: Pamplona, Cavas
Lunes 16 de abril de 2018: Zaragoza, Sala Creedence
Martes 17 de abril de 2018: Barcelona, Sala Monasterio
Miércoles 18 de abril de 2018: Tarragona, El Cau
Jueves 19 de abril de 2018: Valencia, 16 Toneladas
Viernes 20 de abril de 2018: Cox, TNT Blues
Sábado 21 de abril de 2018: Granada, Lemon Rock
Martes 24 de abril de 2018: Almendralejo, Salón de Teatres
Miércoles 25 de abril de 2018: Pontevedra, Sala Karma
Jueves 26 de abril de 2018: A Coruña, Mardi Gras
Viernes 27 de abril de 2018: León, Babylon
Sábado 28 de abril de 2018: Santander, Sala Black Bird (junto a Los Tupper)
Domingo 29 de abril de 2018: Bilbao, La Nube Café Teatro... 

lunes, 26 de marzo de 2018

The Tell Tale Hearts – 517 Fourth Avenue (Munster Ep)


Cuando vi anunciado este disco de los Tell Tale Hearts mis nervios se desataron y esto provocó una incontrolable ansia de posesión en mi interior a la vez que despertó un montón de recuerdos, que aún estando en fase de durmiente letargo, volvieron a la vida. De repente, me sentí ubicado, de nuevo,  en el día en que su primer álbum llegó a mi vida. Una portada que siempre me gustó,  la carta de presentación a cargo de Gregg Shaw capo de Bomp/Voxx, y una banda que desprendía actitud desde el primer tema (hablamos ya de  1984). Aquel disco, girando cientos de veces en mi tocadiscos, me descubrió a bandas que estos chicos de San Diego adoraban como Outsiders o Q65 de los que hacían versiones memorables. La voz de Ray Brandes me volvía literalmente loco y los temas propios no deslucían en absoluto, es sin duda  uno de esos discos que se atesora de por vida al igual que el resto de su corta, pero recomendable discografía. Casi 35 años después llega este ep en donde podemos escuchar a la banda de Mike Stax en plena ebullición. Con cuatro temas que, como bien explica Greg Prevost de los Chesterfield Kings en las notas de contraportada, fueron grabados sin attrezzo un 7 de marzo de 1984  en el estudio 517 de San Diego. De esas sesiones conocemos 5 temas que fueron incluidos en el cd   “High Tide (Big noses & pizza faces)” y cuatro de ellos son los que componen este ep en donde el sonido del órgano de Bill Calhound hace temblar los cimientos del estudio en la versión que se marcan del “Hey Tiger” de The Topsy Turbys, oriundos de Arizona que facturaron esta animalada entre clase y clase de la universidad en 1965. Tras esa versión llega el turno del único tema original firmado por Calhound/Stax y que fue a parar a su primer álbum, hablamos del intenso (You’re a) Dirty Liar  muy superior a la versión del lp desde mi punto de vista. En la cara b vuelven a tirar de influencias  y  nos llevan a la prolífica escena de Texas en los 60’s y usurpan a The Wigs un tema de su segundo y último single “Crackin’ Up un  puro punk cavernario con un esquizofrénico ritmo de bajo  y con Eric Bacher en estado de gracia a las seis cuerdas. Cerrando este artefacto, el clásico de subterráneo firmado por The Malibus “Cry (Over her)” que todos los amantes de estos sonido hemos escuchado cientos de veces y que gracias a las manos de estos chavales volvemos a recuperar el espíritu quinceañero con lo que ello conlleva. Sonar de esta manera, antes de grabar lo que fue su primer disco, dejaba claro que aquí había mucha clase como después hemos comprobado ¡lástima que en este trabajo no esté incluida la lectura del “My world (is upside down) de aquellas mismas sesiones! esto completaría lo que ya es por mérito propio  un disco excelente en todos los aspectos y que pronto, no lo perdáis de vista, será pasto de coleccionistas.
 (Oscarkotj-2018)   

jueves, 23 de noviembre de 2017

Los Reactors – Dead in the Suburbs (Paramecium Records Ep)

Esta banda de Tulsa dejaron como herencia tan solo dos ep’s editados por el sello Cynykyl   a
principios de los 80´s.  Evidentemente en aquellos años,  mocosos de imperdible como el que esto suscribe, jamás supieron de la existencia de esta banda y otras  parecidas hasta muchos años después cuando el sello Rip Off editó un cd en donde se recogía el legado de estos Reactors. Tras años detrás de una copia de este primer ep  me encuentro con la sorpresa de que la gente de Paramecium lo ha recuperado en su catalogo y esa copia es la que está sonando y sacudiéndome la cabeza de nuevo con “Dead in the suburbs” un clásico menor con el particular sonido del teclado como protagonista en una banda de punk rock, con una guitarras que son puro veneno y que a día de hoy, al recuperarla de nuevo, uno no puede permanecer impávido ante este disparo de punk rock con letras en mayúscula. “Culture shock” abre la cara b y  el sonido del órgano muestra la conexión por el 60’s punk  que, sin duda, fue influencia involuntaria en esos jóvenes americanos que empezaban la década de los 80’s con las guitarras sonando tan rugosas como el inconformismo que todos ellos atesoraban. Cerrando este discos destellos de new wave en un “Pregnan girls”  pero con los fugaces guitarrazos de Roger Scott escupiendo mala baba. Un single que hay que tener y que mucho me temo será pasto de coleccionistas antes de que nos demos cuenta. (Oscarkotj-2017)

domingo, 12 de noviembre de 2017

The Hall Manitors – Up to no good (Hidden Volume Lp)

Es caprichosa la vida.  El que es el mejor disco caído en mis manos de los que se han editado  este año en curso, murió antes de nacer. Te preguntarás como fue eso ¿verdad? ¡ pues sencillo! vamos a hacer un poco de historia mientras van sonando las canciones. The Hall Monitors se formaron hace algo  más de diez años atrás. Se han curtido en mil escenarios con mil bandas de renombre y a medida que  iban creciendo como banda con los cambios de formación naturales, los parabienes iban llegando, hasta el punto que el mismísimo Little Steven les tira los trastos para que formen parte de Wicked Cool Records. Ante tal oferta los Monitors, sin duda, tendrían un mayor reconocimiento a nivel mundial. De aquella oferta salió este disco, que por diferentes motivos, no vio la luz bajo el cobijo de la mano derecha del Boss pasando al cajón del olvido hasta que mi buen amigo Scott no dudo en ponerlo en el lugar que se  merece.  De aquella decisión tomada a cabo a lo largo del año 2016 me hace participe en “petit comité” dejándome escuchar en primicia esta colección de canciones que una tras una me atrapan de manera insana. Sean Crowley y Kathleen Wilson que son parte de mis queridos Delicious Fullness junto a Jake Starr saben perfectamente lo que se traen entre manos con estos Hall Manitors, una banda de la que Eddie Angel dice que tras verlos en directo vuelve a creer en el futuro del rock and roll. Afirmaciones como esta son, cuando menos, un incentivo para dedicarles unos  minutos y valorar.
Finalmente el disco ve la luz en mi sello discográfico favorito Hidden Volume Records y la amalgama de influencias se escuchan en cada una de las catorce canciones que componen este álbum, empezando por “Girls” con ecos de las bandas de sello Stax  en la parte rítmica, unas maracas que advierten como la cola de una serpiente  cascabel y un solo de guitarra que es veneno en vena. Le sigue “Rosalina” con Chuck Berry muy presente y que  Mink DeVille hubiese elevado al nivel de clásico. Como clásico en mi Jukebox particular es “Cry my little song” con raíces muy marcadas del blues pero sin caer en el purismo y que el bueno del Reverendo Beatman mataría por haberlo editado en su escudería.  “Be your man” y “”Peggy Sue” resucitan a Bo Diddley desde el  primer guitarrazo.  “I don’t care anymore” es otro de esos temas que no dejo de tararear,  con un rasgueo de guitarra como protagonista, un ritmo vacilón y un riff repetitivo que conforman un tema increíble que se intensifica a cada segundo. Para cerrar una cara A de mucho nivel con ecos del club del revolver golpeando mi cabeza  eligen “What the dogs see”.
“She’s my methadone”  abre la cara B,  un tema que me tiene totalmente atrapado desde la primera vez que lo escuché como adelanto de lo que sería este disco. Rock and roll con una base muy potente de pop y un chasquido de dedos hipnótico, una cara  A de un single en toda regla que no me canso de escuchar una y otra vez como cuando de adolescente te volvía loco una canción y que de tanto rebobinar las viejas cassettes acababas destrozando las cinta. “Mercy mercy mercy me” es una muestra sonora de porque amo el rock and roll, mientras el disco se viene arriba  a cada nuevo tema “Can We span some time”, “Give it up” o “Lord I’m Sinner”, esta última de nuevo con las raíces en el blues totalmente electrocutadas. Levantan el pie del acelerador cuando suena “I been crying” pero no pierden fuelle creando un ambiente lleno de intensidad que muy pocos artistas consiguen,  para cerrar con “Give you all my love”. Un disco de autentico Rock and Roll que me ha robado el alma.

(Oscarkotj-2017)



sábado, 11 de noviembre de 2017

Rum Bar Records


La última cerveza hoy la tomamos en Rum Bar Records ubicado en Boston, lugar de encuentro de bandas como Kurt Baker, Connection, New Trocaderos o Muck and The Mires, entre otras, sello donde el rock and roll,  el punk  y el pop se mezclan a la perfección. Los últimos lanzamientos pasan por The Phantom, banda con un disco a sus espaldas ya en este mismo sello y que acaban de ver editado un ep en donde dos veteranos como Xavier Anaya (The Hoods) y Victor Peñalosa (Zeros) dan cuenta a unos cuantos clásicos de esos que nos han acompañado toda la vida: “Shakin all over”, “Slow Down”, “She does it right” o “Walking the dogs”,  influencias para hacerse una idea de qué pie cojean estos chavales.

Un disco que no dudé en poner en esa interminable lista de “SE BUSCA” es el segundo lp de Indonesian Junk , trío de Milwaukee con una amalgama de influencias que reflejan en cada canción. Ese “Stars” es puro Peter Perrett, “I’ll run away” puro Richard Hell, “Turn to Stone” puro Stiv Bators” y el conjunto del disco un puñado de canciones que pican del CBGB y el sonido subterráneo de la gran manzana, el Glam Rock y el Punk rock. Es momento de abrir otra cerveza y volver a pinchar “Slow Down” de nuevo…  Antes de abandonar el bar, dejaremos constancia del último lanzamiento de este sello Justine and the Unclean banda de la ciudad  que hará las delicias de todos los amantes de formaciones como Caroline & The Treats , Donnas, Suzy y los Quatto o Dalhmanns entre otras muchas. Power pop acelerado de melodía fácil que firman hits instantáneos como “I’m in love with you , Jackass”. Tres referencias con el ADN del sello que las lanza. Por cierto, antes de apurar la última ronda y salir definitivamente, no dejes de escuchar a Tom Baker and the Snakes que editaron un disco tremendo a todas luces….....
(Oscarkotj-2017)




lunes, 6 de noviembre de 2017

The Condors – Joie de Vivre (Big Stir Records Cd)


En los tiempos que corren que estamos más comunicados que nunca y a la vez mas aislados humanamente hablando, siempre se agradece la carta de un amigo.  Patrick DiPuccio es el remitente de la última carta que he recibido, un viejo amigo al que jamás he visto y posiblemente jamás conoceré en persona. Desde  Los Ángeles vuelan las noticias, allí es donde da cuenta del último disco de su grupo The Condors, una de las miles de bandas que viven y mueren en la ciudad de los sueños a diario. Antes de leer nada sobre el disco “Joie de Vivre” pongo los temas a sonar y el sonido tan personal de la banda pone música a unos minutos de mi “vida”. Abre el disco “Matter of Fact” y la clase de la banda inunda la habitación, riffs clásicos de corte canalla que te engañan con la dosis de melodía necesaria para engancharte sin que seas consciente de ello. Con una banda sonando tan perfecta, tan compacta y con tanta clase que parece irreal,  cuando el piano de “Girl Trouble” repica sobre tu corazón y las guitarras empapan de  vinagre  las cicatrices aun sin cerrar y vuelves a pellizcarte para asegurarte que no es un sueño y lo que suena es tan real como la vida que estás viviendo. Ecos de los Faces en cada guitarrazo que Mr Pooch arranca a las seis cuerdas. La veteranía es un grado y dejando de lado sus influencias de peso nos topamos con un instrumental en toda regla ejecutado con maestría y apartando de lado el virtuosismo vacio que en ocasiones contienen este tipo de temas, que para la ocasión, cuenta con el respaldo de Tony Fate (Bellrays) a las cuatro cuerdas. Cuando empieza a sonar “When you  call out my name” un escalofrio recorre mi espina dorsal mientras un entrecortado y afilado ritmo de guitarra acompaña un estribillo que no puedo dejar de repetir “…..Can't stand it tonight,  Everything's alright ,  Don’t you get uptight , Tonight, tonight, When you call out my name….”, pero la sorpresa llega cuando mi memoria se reactiva y los primeros acordes de “Tell it to the judge” ponen mis neuronas a funcionar con un tema que no me resulta desconocido, los ecos de mis queridos New York Dolls y bandas de similar pelaje me hacen buscar con desesperación y encuentro que ese tema era de The Blow Up la banda en la que Pat militó a finales de los 70’s y de la que dimos cuenta en este espacio unos años atrás. Me afano en ello y, acumulando pesquisas, descubro que este disco es un pequeño homenaje a aquellas canciones de juventud firmadas por DiPuccio, canciones que tras escucharlas en su formato original puedo afirmar que bajo la mano The Condors ganan muchísimos enteros dando otro punto de vista a temas que pasaron sin pena ni gloria durante los 80’s y que en su mayoría nunca fueron grabados más que en alguna cinta durante algún concierto en directo. Aquí suenan directos,  sin fisuras, con temas como el que da título a este disco como “Joie the vivre” pop, con nervio, intenso y con un saxofón que hace que tu corazón se altere. De nuevo los Angelinos han dado toda una lección de clase, aunque sea para una minoría nada ruidosa.


(Oscarkotj-2017)

sábado, 4 de noviembre de 2017

Fadeaways – Kicks & Chicks (Hidden Volume Ep)

Nueva referencia de mi sello favorito, en esta ocasión los Japoneses The Fadeaways que aun tienen caliente su lp para Soundflat que se presentan, en esta ocasión, con tres nuevos temas con edición especial bajo la batuta de Scott Sugiuchi. Pones la aguja sobre el “Kicks and Chicks” y el título puede llevarte al temas de los holandeses  Zipps,  pero nada más lejos de la realidad… la guitarras echan fuego y durante el tema no dejan de aparecer ramalazos y parecidos con  otras canciones. Lo mismo ocurre con “I hate you” donde se me aparecen los DMZ más salvajes rindiendo tributo a los Pretty Things y Bo Diddley con los ecos de ese “mamaaaaaa cierra la bocaza……”. Cerrando, una versión acreditada como es el impagable “(I’m gonna) Make you mine” de los Shadows of Knight” que en manos de estos chavales suena abrasadora, como no podía ser de otra manera.

(Oscarkotj-2017)






domingo, 29 de octubre de 2017

The Routes – Dirty needles and pins (Greenway Records Cd)

Chris Jack y Fernando Smoggers son las dos personas más prolíficas que habitan en el planeta Tierra.
No has acabado de inyectarte en vena su último disco, cuando te entregan una nueva dosis de garaje punk sin adulterar. Los japoneses estrenan nuevo álbum, el segundo en lo que va de año, que coincide con la inminente gira que está a punto de comenzar por estas tierras. El nuevo álbum llega de la mano de Greenway Records y han contado con Mik Baro en el diseño para envolver los ocho disparos de garaje punk que contiene, con el ADN bien definido, ritmo monolítico y metronómico. Ecos del “Pushin’ to hard” con efectos sacados del Psychedelic Sounds de los Elevadores de Roky Erickson en “You’ll see” el tema con que abre fuego este trío, cuyos componentes no dudan en batirse el cobre con toques de complicidad entre unos primerizos  Stones v/s  Dr Explosion en “Ego a go go”. Chris estruja  al máximo  un simple riff en “I ain’t convinced” que sin duda volverá de vuelta y media a fans de los Monomen o la banda del Beatman The Monsters. Un atisbo de pop encontramos en “Somebody’s Child”, mi tema favorito en este disco  junto a “Dysphoria”, con un ululante zumbido de guitarra que invoca a los mismísimos Arrows de Davie Allan que cierra la cara A en la versión vinilo. La cara b consta de temas  de mayor minutaje, tan solo tres canciones como “All I find” en donde los japoneses traspasan  las puertas que abrieron Manzarek y Morrison creando un vértice sonoro entre las guitarras y el teclado durante más de cinco minutos cargados de tensión, los ecos del Night Time de los Strangeloves que marcan la pauta de “My Hardened Skin” con el peculiar sonido de guitarra de Chis y dejando claro que sus dedos sobre las cuerdas pueden invocar a cualquier ser vivo o muerto, para cerrar finalmente, con mas vibraciones psicodélicas de elevada densidad en “No Return”. Temas que sin duda presentarán en su inminente gira por la península de la cual, te dejamos información a continuación.


The Routes Iberian Tour 2017

Nov 1 Interview at  El Sótano De Radio 3`
Nov 2 Fun House Music Bar - Madrid
Nov 3 Sala Upload Barcelona - Barcelona (BCN Psych Nights #7: The Underground Youth + Spindrift and more! + Has a Shadow (MEX))
Nov 4 Monkey - Betxi (Presentación Sant Antoni Pop Festival)
Nov 5 Bar Musical - Pedreguer 
Nov 7 Satélite T - Bilbao
Nov 8.Rock & Roll Circus - Leon 
Nov 9 Sala SUPER 8 Ferrol - Ferrol 
Nov 10 ? - Porto (tbc) 
Nov 11 Sabotage Club - Lisbon



lunes, 23 de octubre de 2017

The Maharajas – You can’t beat youth (Low Impact Lp/Cd)

  
Nuevo álbum de la banda del veterano Jens Lindberg, que junto a Mathias, Ulf y Jesper entregan un sexto álbum en donde no hacen más que confirmar a cada nueva entrega  algo tan complicado  como real. Nos encontramos ante una de las mejores bandas del viejo continente en lo que respecta a sonidos  que maman de una época que dejó un legado increíble.  En una primera escucha los temas parecen no tener la pegada de sus discos anteriores, pero a medida que los surcos se desgastan los temas van engrandeciéndose de forma brutal. Abre el disco el tema que da título a este álbum, el sonido de órgano tiene más peso en este álbum, los acordes de la guitarra te transportan al mundo de Screaming Lord. Sutch y Jens muestran su locura y su ingenio mientras Mathias deja constancia de su buen hacer a las seis cuerdas, que ponen de manifiesto de nuevo  en “Walk with me” creando ambiente con un repetitivo riff que te marca las constante vitales. La aparición en forma de sonidos de viejas bandas como Wimple Winch, Eyes y demás creadores de ritmos raros , los ecos de los Downliners Sect del Country Sect se dejan escuchar en “Too late to repent”. Cuenta Jens que “I’m Alright” iba a ser una canción sobre un amor desafortunado pero Ulf la transformó y tornó ese amor en una adicción, todo ello empapado del buen  hacer de los Music Machine pasados por el tamiz de los suecos que no dejan de rendir pleitesía a una época. Recuperan del ostracismo a The Satans, una banda que habitaba en la ciudad de los corazones rotos y la angustia quinceañera según rezaba en las notas de contraportada en su ep para Loser Records, los Maharajas se enzarzan con su “How many times”, menos de dos minutos de garaje punk de libro ejecutado con total entrega. Para cerrar esta cara del álbum lanzan la psicodélica  “Slave” un medio tiempo cargado de fuzz y feedback.
La cara b se abre con  “Everything O’clock”,  otro disparo certero con la firma de los suecos incrustada en la bala que va directa a tu corazón. Igual ocurre con  “Action Denied” un tema que llevaba en la recamara desde el años 2000 y que finalmente ve la luz con un fraseo de bajo enseñado por el mismísimo John Entwistle y una guitarra suicida. Cuando el sonido de farfisa  empieza a marcar el rumbo de “Dark Places” con un ritmo pausado pero cargado de sentimiento en las voces y de respeto hacia Peter Maniette ,  agitador de la escena garagera de los 80’s en Suecia con The Crimson Shadows  primero y con los increible Wylde Mammoths más tarde. “Don’t do it again”  es otro de los temas que piden ser pinchados una y otra vez, para dar paso a “Hurt me please”  otro medio tiempo recuperado de sus colegas The Maggots que se me hace denso con sus cuatro minutos largos, pero que da  paso a una marcianada con guitarras entrecortadas, un bajo como un reloj y un montón de efectos que te transportan a un mundo mágico e irreal en donde puedes encontrarte a los personajes de Mr. Carrol escuchando atentamente las historias de Shelley Granz y sus Unclaimed bajo la carpa de un circo gestionado por Tod Browning y su prole de monstruos entre los que no faltamos ni tú , ni yo. (Oscarkotj-2017)




miércoles, 11 de octubre de 2017

Monomen

Proxima referencia de KOTJ junto a Ghost Highway Recordings


Fecha de edición 30- Octubre - 2017
Edición en vinilo negro y transparente
Detalle del encarte interior a cargo de Daniel Buitrón..... seguiremos informando

martes, 10 de octubre de 2017

The Routes giran por España en Noviembre.



The Routes Iberian Tour 2017

Nov 1 Interview at  El Sótano De Radio 3`
Nov 2 Fun House Music Bar - Madrid
Nov 3 Sala Upload Barcelona - Barcelona (BCN Psych Nights #7: The Underground Youth + Spindrift and more! + Has a Shadow (MEX))
Nov 4 Monkey - Betxi (Presentación Sant Antoni Pop Festival)
Nov 5 Bar Musical - Pedreguer 
Nov 7 Satélite T - Bilbao
Nov 8.Rock & Roll Circus - Leon 
Nov 9 Sala SUPER 8 Ferrol - Ferrol 
Nov 10 ? - Porto (tbc) 
Nov 11 Sabotage Club - Lisbon

The Routes vuelven de gira por la penísula en noviembre con la formación de "Do what´s right by you" (su primer single en Dirty Water Records) y con la que vinieron por primera vez a España.: Chris Jack - Guitarra/voz, Toru Nishimuta - Bajo y Shinichi Nakayama (Shin-chan)! - Bateria. 


Formed in 2006, The Routes are a three piece garage rock/garage punk/psych/surf band based in Hita City, Oita (Japan). 

To date The Routes have released six full length albums, several EPs, and several singles, on labels such as Motor Sounds Records (Northern Ireland), Groovie Records (Portugal), Dirty Water Records (UK), Go Ape Records (USA), Hidden Volume Records (USA), KOTJ Records (Spain), Ghost Highway Recordings (Spain), Action Weekend Records (Spain), Dead Beat Records (USA), and Greenway Records (USA).

In 2017 The Routes released the album “In This Perfect Hell” on Groovie Records (Portugal). The album received heavy airplay by Rodney Bingenheimer, WFMU (USA) and El Sotano De Radio 3 (Spain), as well as rave reviews in Shindig Magazine, Vintage Guitar Magazine amongst many others.

The Routes 2017 tour will be their fourth visit to Iberia. The tour will be in promotion of the “In This Perfect Hell” album, and sees the band back to the 2009 Dirty Water Records lineup of Chris Jack – guitar/vocals, Shinichi Nakayama – drums, and Toru Nishimuta - bass. The Routes will have a new album “Dirty Needles and Pins” released on Greenway Records (USA) in September, just before the tour.
The band are to appear on El Sotano De Radio 3, on the night before the tour starts.

The Routes describe themselves as "taking influence from UK and US 60s music and culture, happily oblivious to the fads and trends of today."

Lock up your calimocho!!!

Cheers
Chris

lunes, 25 de septiembre de 2017

Dave McLean (Chemistry Set) top album and 7"

Los quince lp's  y 7" favoritos de Dave McLean  de Chemistry Set. Banda que acaba de estrenar nuevo ep sobre el cual puedes leer en este blog.
Thanks a lot Dave.


TOP 15 ALBUMS

1. LOVE – FOREVER CHANGES (1967)
2. HP LOVECRAFT- S/T (1967)
3. PEARLS BEFORE SWINE  ‎– BALACLAVA (1968)
4. MOBY GRAPE - S/T (1967)
5. THE WEST COAST POP ART EXPIREMENTAL BAND – VOL III (1968)
6. THE FALLEN ANGELS – IT’S A LONG WAY DOWN (1968)
7. THE MOODY BLUES – IN SEARCH OF THE LOST CHORD (1968)
8. MICHEL ZACHA – PROMESSES D’ATLANTIDES VOL 1. LA NUIT DES CIGALES (1972)
9. GENE CLARK – WITH THE GOSDIN BROTHERS (1967)
10. BOB RAY – INITIATION OF A MYSTIC (1970)
11. KAK – S/T (1969)
12. THE COLLECTORS – S/T (1968)
13. DEL SHANNON – THE FURTHER ADVENTURES OF CHARLES WESTOVER (1968)
14. JIM SULLIVAN – U.F.O (1969)
15. THE ELECTRIC PRUNES & DAVID AXELROD – MASS IN F MINOR (1968)


TOP 15 SINGLES

1. LOVE – YOUR MIND AND WE BELONG TOGETHER (1968)
2. HP LOVECRAFT – THE WHITE SHIP (1967)
3. THE ROLLING STONES - WE LOVE YOU (1967)
4. THE BYRDS – EIGHT MILES HIGH (1966)
5. LOVE – 7&7 IS (1966)
6. THE ELECTRIC PRUNES - LONG DAYS FLIGHT (1967)
7. JEFFERSON AIRPLANE – CROWN OF CREATION (1967)
8. TOMMY JAMES & THE SHONDELLS - CRIMSON & CLOVER (1968)
9. THE CALICO WALL – FLIGHT REACTION (1966)
10.  THE HOLLIES – BUS STOP (1966)
11. THE GREMLINS – BLAST OFF (1970)
12. FAINE JADE – INTROSPECTION (1968)
13. THE SYN – GROUNDED (1967)
14. THE BEACH BOYS – GOOD VIBRATIONS (1966)
15. THE BEATLES – PAPERBACK WRITER (1966)






martes, 12 de septiembre de 2017

The Chemistry Set - Lovely Cuppa Tea (Fruits de Mer Ep)

¿Qué puedo de decir de un disco que cuando empieza a sonar se abre la caja de Pandora haciendo que las locuras del sargento pimiento inunden el ambiente de creatividad sonora a raudales? Esto ocurre cuando empieza a sonar "Lovely Cuppa Tea", la cara a del nuevo ep de los británicos Chemistry Set, que poseen un discografía discreta en cantidad (teniendo en cuenta que la banda lleva funcionando desde 1988)  pero de una calidad abrumadora. Paul Lake firma "Lovely Cuppa Tea"  donde la creatividad de  The Beatles se topa de bruces con la arrogancia de Tomorrow  y la clase de Love creando un tema con pasajes sonoros llenos de matices que se van descubriendo a cada nueva escucha  donde no pasan desapercibidos los arreglos de trompeta y trombón que dan vida  a un idílico paisaje creado a base de pop. David  Mc Lean firma "Rubicon" el tema que abre la cara b donde los Chemistry tiran de fuzz sin compasión y con un sonido mucho mas ácido del que nos tienen acostumbrados y solos de guitarras que literalmente fulminan neuronas. Cierran este ep "Legend of a mind" un tema  en el que sus autores originales, Moody Blues, rendían tributo a Timothy Leary.  Chesmistry Set llevan este tema a su terreno como han hecho con todas las versiones que han recreado a lo largo de su carrera, dándole una irrefutable personalidad propia pero sin  perder de vista  su autoría. Mr McLean adorna el tema con el sonido del mellotrón las guitarras de 12 cuerdas suenan diáfanas y espléndidas, lo que hace que se borde una versión tan brillante como extensa. 
(Oscarkotj-2017)