domingo, 25 de septiembre de 2016

The Stomachmouths – In Orbit (Go to Hurry Minilp)

Hoy recuperamos este disco que data  del año 1987, y que fue el segundo lp de una banda que enloqueció a un buen montón de veinteañeros que empezábamos a descubrir nuevos sonidos  en la década de los 80’s. Las bocas estomacales tomaron su nombre del libro de John Kennedy Toole y de las desventuras de  Ignitus con su estomago narradas disparatada y maravillosamente  en la “Conjura de los necios”. Este grupo sueco se dio a conocer  por estos lares gracias a la invasión sueca en forma de magnificas bandas de rock and roll siguiendo la estela de unos imparables Nomads. Los Stomach mouths nos fliparon con un  primer lp que bajo el titulo “Something Weird”  te  inyectaban sonidos de genuino garage punk teenager  en la misma vena que lo hacían unos Primates, Gravedigger V o Gruesome,  con un desparpajo  que les valió hacerse con un montón de seguidores en todo el mundo, incluso Greg  Shaw los ficha en su momento para su indispensable sello Voxx. Con ese primer lp aun apalancado en el giradiscos llega un segundo minilp con cambios en la formación donde encontramos al bueno de Jens Lindberg.  Los seis temas que completan este  “In Orbit” arranca con “Keep on looking”  donde el sonido del teclado de Anna hacen que las baldosas se muevan a cada golpe de tecla y es que suenan como una apisonadora de garage punk sin concesiones,  “Don’t you know” tiene el reconocible toque  de Jens  y  es sin duda uno de los mejores temas de este disco, el nuevo componente firma también  “Heart of Stone” dando ya da muestras de su mano para hace canciones,. En la cara b arremeten con “What kind of man” en donde el r&b y el soul son saqueados con el descaro de cuatro jóvenes que no piensan en el purismo a la hora de interpretar dando como resultado una frescura que hoy treinta años después se puede disfrutar.  “You’d better find out” y esa joyita de pop 60’s repleta de fuzz y farfisa  titulada “Hold me now”  cierran este disco y prácticamente la carrera de la banda que hoy ocupa un espacio en este blog gracias a una de esas historias que a todos los amantes de los discos nos flipan, puesto que tras casi tres décadas, en algun lugar han aparecido varias cajas con copias de este “In orbit” con los consiguientes recelos  y resquemores conspiranoicos pensando si serán copias de la época o una re-edición encubierta, yo solo puedo aventurar que comparando mi vieja copia con una de estas nueva encontradas, la única diferencia que encuentro es el inevitable paso del tiempo que enriquecen más sí cabe  mis dos copias y me dan un motivo mas que loable para volver a escuchar  y disfrutar a los Stomachmouths. (Oscarkotj -2016)

Discografía

This Is..... The Stomach Mouths (Månsi Sunlight 1985 single)
I'm Going Away (Got To Hurry Ep 1986)
Something Weird (Got To Hurry  1986 Lp)
In Orbit (Got To Hurry 1987 Mnlp)
Wild Trip (Voxx Records Lp 1987)
Born Losers (Subliminal Sounds Cd 2003)

Formacion del segundo single.


miércoles, 21 de septiembre de 2016

The Smoggers & The Satelliters (Chaputa doble single)

Nueva golosina en formato de vinilo a cargo de los responsables de Chaputa. Si hace unos meses nos ponían los dientes largo y la testosterona por las nubes con el doble single de los Nomads y Maharajas, en esta nueva entrega recuperan a los veteranos Satelliters y a los prolíficos Smoggers, una batalla de bandas en toda regla en donde los alemanes arrancan con “What’s wrong with Mr. Shale” una pequeña maravilla de garage con pinceladas de folk y psicodelia  con inequívocos  guiños a Squires y Paragons, con muy finos momentos de guitarra y con un teclado omnipresente a lo largo del tema  dejando claro porque son una de las bandas de peso dentro del género en este viejo continente. En la cara b con “The Thing” entregan un tema efectivo a base de simplicidad, coros , farfisa ( con momentos increíbles ) y un bajo de contundente sutileza. Dos temas para atesorar junto a su dilatada discografía a lo largo de 22 años.  The Smoggers llevan mucho menos años pero su discografía crece a pasos agigantados, este nuevo sencillo contiene dos nuevos temas en donde dan más cabida al órgano vox de Ana  en ese “Because I love you” que me recuerda mucho a los discos que el recién fallecido J D Martignon editó en  su sello Midnight Records, bandas como Tryfles, Outta Place, Frosted  Flaykes o unos primarios Fuzztones. En la cara b se sumergen en su propia mente con los psicodélicos sonidos de “Who I am”, un medio tiempo en donde los ecos de las puertas acompañan la interpretación vocal de Fernando. Un artefacto sonoro  con una excelente presentación a todo lujo con  magnífica portada doble a cargo de Rui Ricardo, que hace que estemos ya pensando en el tercer volumen de esta serie.




domingo, 18 de septiembre de 2016

The Missing Souls – S/t (Dangerhouse Skylab Lp)

Estos chicos ya nos sorprendieron con sus siete pulgadas a los que ya dedicamos su bien merecido espacio en este blog. Su primer lp es otro de esos artefactos que no te dejan mal sabor de boca. La banda agarra un buen puñado de canciones oscuras y las llevan a su terreno, recuperan las caras A de sus dos primeros singles , “Got to have you lovin’ ” y “You just gotta know my mind” respectivamente y dan paso a  nueve temas firmados  por tipos como Brian Diamond and The Cutters con un visceral “Shake, Shout and Go”, The Plague desde Nuevo Mexico y su “Go Away”, el grupo de chicas The What Four que desde Manhattan dejaron un maravilloso  “(I’m gonna) destroy that boy” ,además  siempre es un placer reencontrarse con el clásico “Little white lies” de Painted Ship, o escuchar por primera vez  “My baby’s been cheating” original de A.C Reed & His Band. Recuperan a Etta James y su manera llevarte al cielo cuando cantaba “Seven day fool”  y al eterno Chuck Berry con “I’m Talking about you”. Cierran el disco con otra rareza de funk soul a cargo de los Shells titulado “The Whisplash”. Todos los temas son anteriores a 1968 y ejecutados con auténtica pasión y entrega sin perder el alma en ningún momento . (Oscarkotj-2016)

Dangerhouse Skylab

lunes, 12 de septiembre de 2016

The Rebel Set – How to make a monster! (Silver Hornet Records Lp)

Hay días en que uno se siente afortunado y se encuentra  con discos como este llamando a su puerta. La banda es una perfecta desconocida para un servidor aunque  los sonidos que escupe al poner la aguja sobre los surcos son esos que han marcado mi vida a lo largo de los años. La necesidad de saber más sobre este grupo me hace buscar información y me ubica en Phoenix (Arizona),  estado que  ha regalado a  mi memoria bandas como Overcoat, Al Perry o  Love Me Nots. Entre los agradecimientos del disco  me encuentro con mi viejo amigo Orin Portnoy (Outta Place, Lone Wolves) y tras una primera escucha no puedo evitar volver a poner a girar este plástico que abre con un infecto “Riddle me this” una extraña mezcla de paranoia que se me escapa de la manos, sonidos de guitarras surfeando en una caverna, un órgano que literalmente te hace sangrar los tímpanos , mientras tu mente hace un flashback de películas de serie z a lo largo  de los escasos tres minutos que dura el tema. Le siguen “Monster”  y  “New Rope” con las mismas premisas  sónicas, “Bubblegum” agarra el lado más pop pero lo interpretan a su manera con esas guitarras punzantes que me han atrapado desde el primer momento. “Dropout” es una cara A de single en toda regla y “Planet Katey” en clave instrumental hace de banda sonora  a todas esas inquietudes inconfesables que todos tenemos a buen recaudo. En la cara b nos topamos con un crudo “Ghost Writer” con guitarras surfeantes pero lejos del sonido clásico del género y con una actitud usurpada a la generación del 77, le siguen “Outta my mind” que a golpe de pandereta recupera de mi subconsciente ecos del “No fun” de los Stooges cuando las seis cuerdas vibran, el punk rock infecto de teclado lo encontramos en “Back in town” que junto a la inmediatez de “Just a rumor” van completando un disco que a cada nueva escucha se hace más necesario  y que cierran con “It’s enough” . Poco más de 30 minutos de locura sonora en donde esta banda, que ha tomado su nombre de la película que dirigió Gebne Fowler Jr en 1959, ha sido capaz de inquietarme con sus sonidos. Este disco que fue editado en el año 2014, es el último hasta la fecha de la banda que en breve tendrá nuevas referencias en el mercado y puedo asegurarte  nuevas canciones  que no te dejaran indiferente. Desde esta página dar las gracias a Joe Zimmerman guitarrista de la grupo por ponerse en contacto conmigo y hacerme participe de los sonidos de esta banda. (Oscarkotj-2016)

                                                                                          

sábado, 27 de agosto de 2016

For a real friend

27 Agosto 2016

Casi diez años de amistad verdadera, en donde hemos compartido todo,  momentos amables y días realmente duros, pero ahí estamos manteniendo esta amistad como el tesoro mas valioso del mundo. Muchas felicidades deseadas desde lo mas profundo del corazón.


martes, 9 de agosto de 2016

The Woggles – Souled Out! (Wicked Cool Records 10”)

Amo a los Woggles por encima de todas las bandas y los motivos son incontables. Más de 25 años de trayectoria han demostrado que los suyo es autentica entrega y que pueden permitirse lo que les salga del arco del triunfo. Posiblemente sean de las mejores bandas  que han pisado un escenario, con  El Professor como auténtico chiflado capaz de arengar a las masas como nadie. En su último disco han cogido unos cuantos temas de música negra y los han llevado a su terreno, empezando por  “Karate Monkey” un llena pistas que no deja un solo segundo de respiro, con una banda totalmente entregada  y dejando bien claro quienes son los putos jefes. El tema fue firmado por  Billy Jackson y llevado a las multitudes de la mano de Chubby Checker. La banda se  calma cuando agarran el tema de los Hermanos Cornelious “Treat her like a lady” pero sin perder un ápice de intensidad, haciendo una versión más que recomendable. Cerrando la cara a de este 10” pulgadas cogen el éxito de la banda de Detroit 100 Proof Aged in Soul y recuperan el tema con el que  vendieron  un millón de copias a principios de la década de los 70’s “Somebody’s been sleeping” y que en directo, en las manos de estos chicos, puede ser  catártico. En la otra cara se atreven con el portentoso Jimmy Robbins y su demoledor  “I can’t please you” al que ralentizan en la ejecución , es cierto, pero  del que no salen mal parados, con magníficos momentos de guitarras y órgano y buena sección de viento  con  lo que defienden  el tema perfectamente pero sin llegar al nivel del original en ningún momento. El único tema propio lleva por título “True kings of R&R (Souled out)”que lleva la firma Woggles desde el primer guitarrazo y que es otro llena pistas en la abultada discografía de los de Atlanta. Cerrando otro clasicazo y favorito personal, hablamos del  “Big Bird” de Eddie Floyd que defienden con nota y que  trae a mi maltrecha memoria la inmensa versión que hicieron los Dt’s con Dave Crider de este temazo.  Con seis únicos temas,  negros como el carbón y llenos de alma, envuelto con una magnifica portada salida de los estudios X10 de la mano de Scott “Stents” Sugiuchi en donde muestra su admiración por Art Chantry ¿qué más se le puede pedir a un disco?
(Oscarkotj-2016)





miércoles, 6 de julio de 2016

The Missing Souls


Got to have your loving (Hidden Volume Recors7")
You Just Gotta Know My Mind (Dangerhouse Skylab7")
Sweet, sweet , Sadie (State Records 7")



Todas las referencias de Hidden Volume son un motivo de celebración y en muchas ocasiones  celebrados descubrimientos y este single no lo es menos. Desde que vi la portada sabia que tras ese magnífico diseño tenía que haber sonidos que no me iban a defraudar  y desde luego que no lo han hecho cuando se han atrevido a abrir este disco con una impresionante versión del “Got to have your lovin’” de Oscar & the Majestics originalmente editado en 1966  para el sello USA Records. El cuarteto de Lyon hacen una perfecta conjugación de soul y garage punk. La base rítmica suena sin fisuras,  las voces rozan la locura y te lanzan a la pista de baile, todo ello bajo el magnifico trabajo  que Ian Kapaudjian   hace a las seis cuerdas. En la cara b otra versión llevada a cabo con autentica pasión “You ain’t tuff” con el órgano como protagonista en esta ocasión y con estas  “almas perdidas”  invocando el mejor sonido  60’s que te puedes echar a la cara. Actualmente, el original fue  firmado por Lidy Blaskey and the Lavells también en el año 66 y medio siglo después cuatro locos no han dudado en seguir desempolvando viejos vinilos, como algún día alguien desempolvara una de las 300 copias de este mas que recomendable artefacto y ya pasto de coleccionista.

Tras el descubrimiento uno no puede evitar investigar sobre la banda y descubre que algunos de sus componente formaron parte de una formación  a la que hemos dado cabida en este blog, hablamos de  Cavemen V con 7” en Soundflat y Howlin’ Bananas, y que antes de ver el ep anteriormente comentado disponen de una single de debut en el sello Dangerhouse  Skylab (Francia), en donde los Missing Souls dan cuenta del tema de Donovan “You just gotta know my mind” pero mirando a los ojos a la versión que apareció en el vol 6 de la recopilación  “Girls in the garage” a cargo de Karren Verros, mientras que en la otra cara recuperan el legado de los hermanos Delia de NY con el tema “Bad way to go” que firmaron como The Bruthers. Los dos temas mencionados en manos de estos franceses suenan a gloria bendita que enloquecerá a todo fanático del  60’s punk y se enamorara de la voz de Zaza Sharps.

A punto de cerrar esta reseña aparece en nuestro buzón el nuevo artefacto que saldrá gracias al sello de amigo Mole “State Records”, el cd avance nos muestra a una banda en estado de gracia. De nuevo dos versiones pero ejecutadas con autentica pasión que ponen al día viejos temas, en este caso, solo por la intensidad del fuzz en  “Sweet , sweet sadie” ya merece la pena gastarse unas monedas en este disco. El original pertenece a la banda de  Colorado , The Teardrops, lo mismo ocurre con “The Alligator” un clásico recuperado por Tim Warren en el volumen 1 del sello Teenage Shotdown a cargo de The Us Four y del cual Ian, Zaza, Ricky y sobre todo Lester a los tambores hacen una lectura para quitarse el sombrero. Tres discos recomendados desde este blog y una banda a la que estamos deseando escuchar con temas de cosecha propia.  (Oscarkotj-2016) 




domingo, 3 de julio de 2016

Thee Blind Crows - Back from the Cave (KOTJ Records Ep)

Cuenta la leyenda que Robert Johnson vendió su alma al diablo en un cruce de caminos para convertirse en el mejor bluesman de la historia; gracias a ese pacto pasó de ser un músico mediocre a irrumpir súbitamente como un guitarrista superdotado. Desconozco si Alberto y Diego, es decir Thee Blind Crows, han vendido su alma al diablo pero es un hecho objetivo que estos gallegos se han convertido en una de las bandas más interesantes y personales del panorama nacional en los últimos 5 años. Está claro que su música surge de un cruce de caminos, una encrucijada en la que convergen el blues y el punk, haciendo buena esa máxima que popularizaron The Bellrays: "Blues is the teacher, punk is the preacher". Thee Blind Crows llevan esa frase grabada a fuego en su ADN, y saben que la retórica y la liturgia del blues gana muchos enteros cuando se transmite con el puñetazo del punk, dando forma a un sermón que nos convierte a todos en adoradores de este culto; satánico o divino, qué más da. Tal vez en ese cruce de caminos, que va de Galicia al Delta del Mississippi, nuestros amigos invocaron a Satán para dejar de ser dos chavales que hacían versiones de clásicos del rock'n'roll y del garaje, y convertirse en un huracán que asola los escenarios que pisa. Siempre será un misterio.
La realidad es que Alberto "Al" (guitarra) y Diego "Dddelirio" (batería) cruzan sus destinos en 2008, comienzan con las versiones y enseguida dan rienda suelta a su creatividad, componiendo temas propios que se materializan en maquetas, que serán el germen de su secreta poción musical. El dúo reconoce entre sus influencias a bandas como The Cramps, The Black Keys, The Jon Spencer Blues Explosion, R.L. Burnside y, sobre todo a unos Flat Duo Jets a los que idolatran y de los que se sienten deudores. Unas influencias palpables en sus primeros temas, y que se irán enriqueciendo en futuras entregas, unas influencias que no se quedan en un mero cruce de caminos, sino que suponen toda una red viaria coherente y perfectamente estructurada, en la que no hay lugar para los atascos y en la que el tráfico es frenético. Tras ganar varios concursos y haber tocado lo suficiente como para crear expectación y que su nombre comience a circular de boca en boca, deciden grabar su primer LP en 2012, un disco titulado "Too Blues To Be Punk, Too Punk To Be Blues", un trabajo autoproducido que recoge algunos de los temas de sus maquetas y que coloca a la banda en el escaparate musical del país. Ese primer paso se verá refrendado en 2014, cuando vea la luz "Primitive Loud Blues", un pepinazo que funciona como manifiesto del sonido de Thee Blind Crows, un disco que ve la luz gracias a otro cruce de caminos, en el que se juntan las fuerzas de KOTJ Records, Ghost Highway Recordings y H-Records; una brillante colección de canciones que comienza a levantar las sospechas acerca de un posible pacto con las fuerzas maléficas.
 Hoy esas sospechas se confirman ante la nueva rodaja vinílica que presenta el dúo gallego, cuatro pildorazos en forma de EP, bajo el título "Back To The Cave"; un trabajo que ve la luz gracias al cruce de caminos que une de nuevo a KOTJ y Ghost Highway, acompañados en este caso de otros dos sellos nacionales, como son Grabaciones de Impacto y Pocket's Robots Records. Las evidencias de aquelarre, conjuro y pacto demoníaco, se hacen patentes cuando sabemos que este artefacto ha sido grabado en sólo 4 horas en un estudio situado en Roxos, tierra de meigas; más tarde el mismísimo Jim Diamond, quye repite con Thee Blind Crows tras su trabajo en "Primitive Loud Blues", masterizaría los temas en Detroit, en sus Ghetto Recorders, por donde han pasado bandas de la talla de The White Stripes o The Sonics. El disco se abre con "Like A Storm", un título de lo más apropiado, y es que en menos de 2 minutos descarga sobre nosotros una tormenta eléctrica de imprevisibles consecuencias, fruto de la confluencia de nubarrones de garaje punk con un anticiclón de blues desgarrado y visceral. El conjuro continúa con un chute de magia negra a través de "Voodoo Rhythm", primitiva, salvaje e hipnótica, y alcanza su cenit con "Mass of Muscles" que, para quien escribe estas líneas, es uno de los mejores temas que han grabado los cuervos; ROCK'N'ROLL, con mayúsculas.
El ingrediente final viene de la mano de la contagiosa "Do The Jungle", un tema con un ojo en los Flat Duo Jets y el otro en Hasil Adkins, una canción capaz de hacer mover el esqueleto del bueno de Robert Johnson y hacerle salir de su tumba, de regreso a ese viejo cruce de caminos, suplicando una nueva oportunidad para volver al mundo de los vivos. El colofón perfecto para un disco espectacular, que encierra las canciones más potentes de Thee Blind Crows hasta la fecha, y que se envuelve con mimo en una portada roja como el fuego del infierno, que corre a cargo de Guillotina Estudios, donde hace gala de su talento Diego "Dddelirio".
Si después de lo que has leído te queda alguna duda acerca del pacto diabólico perpetrado por Thee Blind Crows, no lo dudes y compra "Back To The Cave", no sabemos si la exposición a esta salvajada tiene efectos secundarios, ni si nuestras almas también se verán hipotecadas por ello. Tal vez escuchar este disco no te haga mejor persona, puede que no te otorgue ninguna cualidad especial, pero estoy totalmente convencido de que te va a hacer pasar diez minutos de frenesí, y que te va a dibujar una sonrisa de felicidad en la cara que se te va a quedar grabada durante meses. Confesad, gallegos ¿Qué habéis hecho? ¿Cómo carallo habéis parido estos cuatro pepinazos? Callad, si queréis, pero vosotros y yo sabemos la verdad. Nos vemos, a la medianoche, en el próximo cruce de caminos." (Binguero - 2016)




jueves, 30 de junio de 2016

The Strollers – Gotta get away (Crusher Records Single)

Estos suecos desaparecieron como banda en el año 2000. Tuvieron una existencia tan efímera que pasaron por nuestras vidas como un auténtico tornado  dejando como legado únicamente tres  7” y dos lp’s. Este nuevo single deja claro el porque aún se les recuerda y deja también de manifiesto que Mathias es de esos personajes que no pasa desapercibido, mantiene una voz portentosa y un talento a la hora de componer temas redondos fuera de toda duda, y es que  basta escuchar “Gotta get away” con apenas tres minutos de duración para hacerte enloquecer a golpe de farfisa, fraseos de guitarras, y una voz que te pone a bailar el corazón, eso  sí, bien secundada por unos sencillos pero efectivos coros. Una cara A sencillamente enorme que ya vale el precio del single. En la cara b “Six foot dirty looking beast” con el fuzz tejiendo una base sónica en la que la banda acopla matices melódicos, increíble la magia que desgrana el teclado junto a unas voces que literalmente te hechizan. Otra de esas joyas de plástico para atesorar.
 (Oscarkotj-2016)



miércoles, 29 de junio de 2016

The Party Lights- He’s gonna hurt you (Hidden Volume Records Ep)

Más droga sonora en formato de siete pulgadas. The Party Lights llegan en esta ocasión con la carta de recomendación firmada por Hidden Volumen Records. Al leer el nombre de este trío de New York no puedo evitar tararear el clásico tema de Claudine Clark “Party Lights” mientras pongo a girar una de las 125 unidades del vinilo rosa chicle de las que se compone esta edición, un detalle que puede hacerte imaginar hacia  dónde van los tiros que disparan Ana Anabolic Guitarra y voces, Joan Crew a las cuatro cuerdas y Dave Smilow a los tambores. Tres temas  donde las guitarras sacan músculo mientras te engatusan a base de melodía y canciones de power pop del bueno enriquecido con la magia de todas esas bandas en las cuales las chicas nos han ido robado el corazón a los largo de los años, desde las Crystals a las Go Gos  sin pasar por alto a Gisela de los inolvidables Screamin’ Targets.  Tres únicos temas que piden ser pinchados una y otra vez  “He’s gonna hurt you” o “Chances”   donde las  Shangri-Las cruzan miradas cómplices  con los Real Kids. Cerrando esta golosina “Trick Skin”, un tema firmado por el nuevo componente de la banda Elliott Klein  que perfectamente pudiera poner el broche de oro  a la banda sonora ideal para cualquier adolescente enamorado… aunque la adolescencia quedara atrás hace décadas. (Oscarkotj-2016)



domingo, 12 de junio de 2016

The Split Squad - Now hear this... (Closer Records Lp/Cd)

El  sello Closer ha vuelto a la carga tras un parón de varios años y lo hace de manera notable,como no podía serde otra manera. No debemos pasar por alto que esta escudería  ha puesto en nuestras estanterías  vinilos, discos de bandas como Barracudas, Nomads, Pandoras,  Dogs, Sunny Boys, Paul Colllins, Kid Pharaon y un sin fin de nombres con los que muchos de nosotros empezamos a descubrir el rock and roll. En su retorno,  las nuevas referencias vuelven a apuntar alto y esta que nos ocupa es una clara muestra de ello. Split Squad por si solo puede que no diga mucho pero al descubrir que bajo ese nombre se esconden firmas como la de Eddie Muñoz(Plimsouls), Clem Burke (Blondie), Keith Streng (Fleshtones) que junto a  Michael Giblin  (Cherry Twister, Parallax Project) que es compositor de buena parte de las canciones integrantes de este disco,  ya la cosa pinta bien desde el comienzo. El bueno de Scott McCaughey (YFF, REM) se hace cargo de la producción y de llamar a amigos como Peter Buck, Mike Gent o Hugo Burnham para dar forma a un  disco que a todas luces es perfecto. Los temas son redondos, la ejecución impecable,como no podía ser de otra manera, no podemos olvidar que estamos hablando  de  músicos  que se han pasado buena parte de su vida sobre un escenario y se saben todos los guiños de rock and roll sin necesidad de “postureo”. Los temas van sonando y se van haciendo grandes a cada nueva escucha. Imposible resistirse a títulos como “Put it down”, “She is everything”, el propio titulo del disco “Now hear this” , “Hey Hey Baby” temas que son un repaso a la historia del rock and roll en todas sus facetas, en donde pican y llevan a su terreno blues , pop, rock and roll de pintalabios o momentos con mucha alma, tanto en los temas propios como en las versiones que se marcan, impagable la version del  “Sorry she is mine” de los Small Faces, las ganas con que Keith masculla “Tinker Taylor” de Terry Reid o la lectura correcta que hacen del “You’ll never change” un tema que en la voz de Betty Lavett nos hace tocar literalmente el cielo. Un disco tan perfecto en su contenido que lo único que se le puede echar en cara y en falta es la osadia de la juventud. (Oscarkotj- 2016) 



Porque lo eres todo. ¡Animo!!!!!!!!. Ya solo queda una semana.

martes, 19 de abril de 2016

Kurt Baker Combo – Give it up (Hidden Volume single)

Una cosa esta clara, hay gente que está tocada por una barita mágica y Kurt Baker es una de esas personas. Músico súper productivo con un buen montón de temas redondos en su haber. Uno de sus muchos proyectos es este KB Combo, con músicos asiduos al  barrio húmedo de León. Tras un álbum en directo Kurt Baker amplia su discografía con  un single absolutamente perfecto para el sello Baltimore. El disco se abre con “Give it up” en donde el bueno de Kurt vuelve a dejar claro que un primerizo  Elvis Costello no pasó desapercibido por su vida, firmando un tema de infalible pegada. En la cara contraria “Motion Devotion” con un sonido más cercano a los garages que frecuentan las bandas que han grabado para Hidden Volume, pero sin perder en ningún momento la melodía entre un infranqueable  muro de fuzz. El diseño gráfico una vez más ¡es de nota!.

(Oscarkotj-2016)


miércoles, 13 de abril de 2016

The Dahlmanns

He's a Drag (Ghost Highway Recordings Single)
Girl Band (Ghost Highway Recordings Single)

Andre Dahlmann tras la disolución de los Yum Yums forma esta banda junto a  Line y sus primeras canciones no tardan en ver la luz en Estados Unidos de la mano del sello Pop Detective, la misma escudería que cobija a nuestros queridos Deadbeat Poets. En Europa son licenciados por Screaming Apple y pequeños sellos como Surfin’ Ki no dudan en editarles esas pequeñas gemas de pop con gancho que estos Noruegos hacen como nadie. Sus dos últimos discos llegan de la mano de GH Recordings en formato pequeño pero con canciones y versiones muy grandes, en donde  la banda noruega se divierte tocando pop de sonido edulcorado con deudas manifiestas, tanto a los grupos de chicas como a los cazurros de Forest Hill. El resultado  es un trabajo con unos temas que parecen sacados de los años dorados de la new wave.

El primer single arranca con “He’s a Drag” que automáticamente te roba el corazón con una fórmula tan manida como efectiva, un pop hit  subterráneo en toda regla, que se completa con una cara b para quitarse el sombrero. Para la ocasión recuperan otro clásico de serie b con el que  Sylvain Sylvain abría  su carrera en solitario tras la disolución de los New York Dolls, hablo de “Teenage News” que es el tema que los Dahlmanns reviven de tal manera que me hacen volver a recuperar aquellos viejos discos. El otro single repite la fórmula: tema original y versión. “Girl Band” es una cara A de single redonda, guitarras arrebatadoras, melodía imperecedera, toques de sintetizador y chica a la voz para enamorarte en poco menos de tres minutos. “Pop  goes the world” daba titulo al álbum que la banda canadiense Men Without Hats edita en 1987,  tema pop de consumo masivo que The Dahlmanns recuperan haciéndole un lavado de cara más acorde a los tiempos que corren pero sin perder la esencia de este pequeño hit de los 80’s .

About “Girl Band”.
Mirando los créditos de las canciones me encuentro con un nombre que me es familiar y  firma “Girl Band” (Michael Chaney).  El propio Michael me cuenta que esta canción la hizo para The New Trocaderos pero con otra melodía. Geoff Palmer hizo una maqueta pero no acabo de convencerle por lo cual  cambió la música dejando atrás el toque funky que tenía en su  estado primario para hacer una versión en maqueta más roquera a cargo de Kurt Baker , pero la banda ya tenía listas las 15 canciones que darían forma a su primer lp “Thrills and Chills”. En ese disco Line Dahlmann hacia coros en algunos temas y Chaney no dudó en ofrecerles ese “Girl Band” que el grupo ha convertido en la cara A de un single nada desdeñable.

(Oscarkotj-2016)


martes, 12 de abril de 2016

Vince Ripper and the Rodent Show – I was a teenage worewolf (Trash Wax Single)

Cuando una banda se hace llamar Vince Ripper and the Rodent Show, mi mente automáticamente asocia Price Jack  y los viejos shows de radio emitiendo cuentos de terror de H.P. Lovecraft, más concretamente aquel en que las paredes de mueven por la vida en penumbra de esos roedores que rara vez vemos,  pero que están ahí. Si además titulan un disco como un tema de mis adorados Lux e Ivy en el cual homenajeaban a la vieja película de serie b con el mismo título, la cosa no puede prometer mas. Como en los viejos comics nervioso saco el disco de la funda y lo pincho para que por los altavoces disparen los primero ecos de “I was a teenage worewolf” y el espíritu de Lux revive a cada vuelta del 7”. Las guitarras suenan lujuriosas y una mueca de aprobación se dibuja en mi cara. La primera referencia del sello de mi amigo Franky Stine no me defrauda en absoluto. En la cara B banda sonora radiofónica con voces tenebrosas, theremines diabólicos y guitarras que arrebañan los mas desdeñables sonidos del rock and roll para unos y sin embargo básicos para individuos como el que firma estas líneas.
(Oscarkotj-2016) 

lunes, 11 de abril de 2016

The Maharajas vs The Nomads (Chaputa Doble single)

¿Qué puedo decir de estas dos bandas?, pues que llevo años siguiéndolas, que jamás me handefraudado y que cada nuevo disco que editan hace que rebusque en  mis maltrechos bolsillos para juntar unas monedas con las que hacerme con sus trabajos. Este doble single ha sido editado en Portugal por Esgar el sello Chaputa que en sus (hasta la fecha)  pocas referencias editadas da muestra de muy buen gusto. La banda de Jens Lindberg deja claro que lo suyo es pura pasión por los sonidos de los 60’s y cada vez tengo más claro que aquellas viejas formaciones que nos marcaron, hoy sonarían como lo hace este cuarteto. Basta escuchar la versión que hacen del  “Don’t look back”,  uno de mis temas de cabecera desde el día en que se cruzó en mi vida escondido entre los surcos del mítico  Nuggets, el tema de The Remains vuelve a estar de actualidad en mi garage gracias a estos suecos que hacen una versión más que aceptable de un tema insuperable. En la cara B saquean otro clásico eterno, ¿quién no ha escuchado “For your love”?  el tema de Graham Gouldman que en manos de los Yardbirds  ha quedado como una canción eterna. Apostaría  que esta versión fue propuesta por el propio Jens en ese estado de enajenación en que se encuentra y que comparto al 100%. El resultado no defrauda en absoluto y hace que este tipo de sonidos me sigan volviendo loco.
Por otro lado, la banda de Hans y Niklas no ha perdido un ápice de pasión en sus más de 35 años sobre las tablas. Las versiones que se marcan ya fueron editadas en alguno de sus discos,  como es el caso del “She ain’t use to be” de los Ugly Ducklings,  un pepinazo de garage punk de primera calidad que fue incluido en el 10” que el sello Lance (Canada) editó a estos suecos hace 20 años, en donde se pasaban por la piedra temas de bandas Canadienses como Teenage Heads,  The Jury o  Northwest Company. En la otra cara de este disco imprimen densidad sónica  al “Fire of Love” de Jody Reynols que ya sonaba aplastante cuando se incluyó en su álbum “Powertrip”. Todo ello guapamente presentado por Esgar Acelerado.  (Oscarkotj-2016)

miércoles, 24 de febrero de 2016

Jake Starr and the Delicious Fullness

Faces (JanML Records Ep)
Jake Starr & The Delicious Fullness: Gunslinger  / Dollhouse  - Too much monkey bussines (Ghost Highway Recordings Single)

Nuevas rodajas de vinilo para los  Delicious Fullness  con Jake Starr al frente. Éste ep se gestó al poco de verse editado su recomendable Lp y ha sido el  sello alemán JanML quien ha puesto a rodar las 300 copias en diferentes colores y cantidades de que consta esta edición. El disco se abre con una incendiara versión del  “Faces”  que The Hangmen incluyeron en su único lp del año 1967 en el sello Monument. Como nota adicional diremos que esta banda es la que firmó “What a girl can’t do” que los Lyres dieron a conocer en pleno revival del los sonidos 60’s en los 80’s. Completando la cara A un tema de su lp “Tastes  Good”  que literalmente me pone las pilas “Vanilla Revisited” donde la banda no se anda con tonterías y desgrana un certero disparo de garage punk con mucha personalidad. Cerrando este artefacto, una versión en directo del clásico
de los Kinks que muchos de nosotros conocimos gracias a los Pretenders, efectivamente, hablamos del “Stop your sobbing”,  en esta ocasión Jake cede el micrófono a Kathleen Wilson que mucho me temo escucho la misma versión que muchos de nosotros. 

El otro 7” de esta banda llega de la mano de Ghost Highway. En esta ocasión Marco vuelve a dar rienda suelta a su locura vinílica y decide hacer un disco compartido por dos bandas las cuales aportan su particular visión a  temas clásicos del rock and roll. Jake Starr arremete a golpe de maracas el “Gunslinger” de Bo Diddley mientras que  Dollhouse te entregan al “Too much monkey business” de Chuck Berry. Todo esto con una portada doble en donde Rubén Suarez muestra su particular visión de dos discos clásicos de la Chess de los artistas versionados. Como no podía ser de otra manera, con  edición numerada y limitada según color. (Oscarkotj-2016)





sábado, 20 de febrero de 2016

Jon and the Vons

Don’t you want my lovin’ (Hillsdale Single)

Nueva banda de todo un veterano que en un solo año ha visto publicados dos singles. Jonathan Von Zelowitz tiene un CV que puede hacer palidecer a cualquiera, ha pasado por bandas como Rip Offs, Mr T Experience, Four Slicks, Les Dragueurs y ahora Jon and the Vons grupo en el  cual el bueno de Johnny Bartlett ha puesto sus ojos lanzando a funcionar su sello Hillsdale, sello súper recomendable por donde han pasado bandas como Fortune & Maltese, Boss Martians, Untamed Youth, Neatbeats y un sinfín de formaciones altamente recomendables, el single de los Vons contiene dos trallazos de garage punk sin miramientos. En tan solo dos minutos “Don’t you want my lovin’” da un repaso a todos los clichés del genero, la guitarra  de  Frederic Guillamaud aka Fred Terrible desprende rock and roll sin concesiones con puñetazos de fuzz,  el órgano suena endemoniado y la sección rítmica no pierde el norte en ningún momento en que la banda se foguea con esta versión de The Orlons grupo de chicas que a principios de los 60’s vieron sus canciones editadas por el sello Cameo , “I’m trying” es recatado del mas primario de los recopilatorios 60’s . Original de una oscura banda llamada Abstract Sound  que tan solo hizo dos singles entre 1967 y 1968, esta versión también tiene el teclado como principal protagonista aunque con menos toques psicóticos que la original. Estas premisas hacen  de esta referencia del sello de San Francisco una adquisición obligada.

We’re pretty quick (Soundflat single)

El single del sello alemán Soundflat sigue la misma línea y el quinteto francés agarra otros dos temas ajenos y esta vez apuestan a ganar, por un lado con el clásico subterráneo de los Chob’s que los Fuzztones y los Outta Place nos descubrieron a muchos de nosotros, evidentemente hablamos del  “We’re pretty quick” que Jon and the Vons ejecutan con verdadero entusiasmo. En la cara B se infiltran en una de las escenas más flipantes que ha dado el rock and roll en los 60’s, hablamos del Northwest punk y en esta ocasión otra oscura banda llamada Rocky and the Riddlers que con tan solo un single tuvieron sus cinco minutos de gloria al firmar “Flash & Crash” incluida en el volumen 4 de los seminales Back from the grave o dar titulo a una serie dedicada al rock and roll de la zona Noroeste de los Estados Unidos  que licenciada por el sello Norton.   Jon and the Vons hacen una infecta lectura de ese “Flash & Crash” ideal para ganarse un montón de seguidores. (Oscarkotj-2016)

jueves, 18 de febrero de 2016

Darren Merinuk - Crowdfunding para ilustar 25 años de garabatos.



Corría el año 1995 cuando cayó en mis manos un EP de Doctor Explosion, su título "Eres feo chaval". Enseguida me llamó la atención su portada, dos tintas y un poco de trama que ilustraban perfectamente la canción que daba título al disco; una firma en el ángulo inferior izquierdo identificaba a su autor: Merinuk. Probablemente ése fue mi primer contacto con un dibujo de Darren Merinuk, un artista al que comencé a admirar al instante, un flechazo, que a día de hoy persiste y que me llevó a buscar desesperadamente en la era pre-internet los trabajos de este canadiense, que destilaban rock'n'roll y autenticidad en cada uno de sus trazos. Han pasado veinte años y Merinuk sigue fiel a su estilo, a su personal forma de entender el dibujo, deudor de los comics de los años 40, 50 y 60, influido por los primeros trabajos de DC y de Marvel, pero sobre todo inspirado por aquella mágica cantera de dibujantes que fue EC (Entertaining Comics), responsable de la mítica publicación "Tales From The Crypt". EC fue la cuna de pinceles superdotados como los de Harvey Kurtzman, Jack Davis, Graham Ingels, George Evans o Jack Kamen, por citar alguno de los más relevantes talentos que desfilaron por la editorial estadounidense, y que contribuyeron a desarrollar un lenguaje formal, narrativo y estructural que ha influido, no sólo en Merinuk, sino en múltiples dibujantes actuales, como es el caso de Tim Lane o Daniel Clowes. Si a toda esa coctelera gráfica le añadimos los clásicos de terror de la Universal, el cine de la Hammer, la serie B (y Z) de los años 60, los dibujos animados de Hannah Barbera, la televisión americana de los años 60, y lo empapamos en grandes dosis de rock’n’roll y cerveza, obtendremos la clave para acceder al privilegiado imaginario de este genial artista.







ilustración y del dibujo, con más de 440 imágenes que ponen en valor la producción de Merinuk durante los últimos 25 años: posters, flyers, colaboraciones en fanzines, ilustraciones, tiras de comic (No olvidemos que Merinuk también ha publicado sus propias historietas, bajo el título de “Rockin’ Bones Comix”) y, por supuesto, portadas de discos, además de material inédito. Un libraco que nos hace salivar a todos sus fans, y del que puedes sentirte parte activa colaborando en una campaña de crowdfunding, que tiene como objeto recaudar dinero para hacer realidad el sueño de Darren de ver publicado su primer libro. El disco vendrá acompañado de un CD exclusivo, que sólo se distribuirá con el libro y no por separado, en el que aparecerán 17 cortes de otras tantas bandas a las que Merinuk ha honrado con sus diseños; el complemento perfecto para disfrutar de la lectura de este catecismo del dibujo y del rock’n’roll.

Los diseños de Merinuk se pueden rastrear siguiendo la pista de todo lo que huela a rock'n'roll y a underground, de este modo podemos disfrutar de sus trabajos en discos de surf, power pop, punk rock, garaje, rockabilly; la música clásica del siglo XX, que decía un conocido mío. Más de dos décadas de producción han dado mucho de sí, y sus obras ilustran discos de artistas como Hasil Adkins, The Crusaders, The Vikings, The Monsters, The Boss Martians, Electric Frankenstein, Curlee Wurlee!, The Incredible Staggers, Skurkarna, The Smoggers... y así podríamos seguir hasta el infinito, añadiendo además un sin fin de trabajos para recopilatorios o el diseño de logos e imaginería variada para sellos discográficos; entre ellos, quizás el más conocido sea el logo del sello alemán Screaming Apple (a sus pies, Mr.Merinuk). No cabe duda de que si hay un dibujante relacionado con el rock'n'roll en nuestros días ése es nuestro adorado canadiense. Todo ese trabajo, o al menos una gran muestra de él, se va a ver recopilado en un libro de pronta aparición, titulado "Rockin' Weird", una obra indispensable que verá la luz en marzo del presente 2016. A través de algo más de 200 páginas, el libro repasa el trabajo de este monstruo de la de la ilustración y del dibujo, con más de 440 imágenes que ponen en valor la producción de Merinuk durante los últimos 25 años: posters, flyers, colaboraciones en fanzines, ilustraciones, tiras de comic (No olvidemos que Merinuk también ha publicado sus propias historietas, bajo el título de “Rockin’ Bones Comix”) y, por supuesto, portadas de discos, además de material inédito. Un libraco que nos hace salivar a todos sus fans, y del que puedes sentirte parte activa colaborando en una campaña de crowdfunding, que tiene como objeto recaudar dinero para hacer realidad el sueño de Darren de ver publicado su primer libro. El disco vendrá acompañado de un CD exclusivo, que sólo se distribuirá con el libro y no por separado, en el que aparecerán 17 cortes de otras tantas bandas a las que Merinuk ha honrado con sus diseños; el complemento perfecto para disfrutar de la lectura de este catecismo del dibujo y del rock’n’roll.


Abrimos pues la cripta para liberar a todos los monstruos de Darren Merinuk, que acompañados de strippers, marcianos, zombies, hot rods y teenagers harán las delicias del más exigente degustador de material gráfico y musical. Demos la bienvenida a “Rockin’ Weird”, un libro que ha de servir para reivindicar la figura de Merinuk y difundir su obra, que está, por derecho propio, en la cima de la ilustración y del dibujo, y que hace de su autor un nombre imprescindible dentro de la cultura del rock’n’roll de los últimos 30 años. Larga vida al rey, “The King”, Merinuk. (Binguero -2016)







miércoles, 17 de febrero de 2016

The Rising Storm – I’m coming home (Penniman Records single)

Cada nueva referencia de Penniman es una pequeña gema totalmente atesorable y este nuevo single no podía ser menos. ¿Hay algún lector de este blog que no sea capaz de nombrar una banda del área de Nueva Inglaterra?, seguro que  no, pues hacia aquella zona han dirigido su punto de mira los responsables de este sello barcelonés y han recuperado dos temas de  The Rising Storm. Una banda de instituto que amenizaba las fiestas del centro  y que llegaron a editar un álbum llamado “Calm Before….” en el año 1967 para un pequeño sello llamado Remnant . Su edición fue de 500 copias que desaparecieron rápidamente entre los estudiantes de la época y posteriormente entre coleccionistas de todo el mundo, esto hizo que la edición original de este disco alcanzase unos precios desorbitados. En 1982 este álbum pirateado por el sello francés EVA,  posteriormente Aram Heller lo editó de forma legal en su sello Stanton Park .   Este single recupera dos temas propios de ese mítico álbum, por un lado “I’m coming home” que es la mejor muestra de esa etiqueta tan manoseada llamada  garage punk , jóvenes estudiantes haciendo rock and roll de la mejor manera que sabían y podían y con resultados tan alucinantes como este tema, simple pero realmente mágico. En la cara B “She loved me” con carga de fuzz , pinceladas de psicodelia y folk rock que años más tarde inspiraron a mis queridos Head and the Hares. Estas dos gemas de rock and roll adolescente se acompañan de una magnifica portada, y el aliciente de unas interesantes notas en donde Greg Prevost de los Chesterfield Kings  da cuenta de la historia de la banda.  Un disco imprescindible. (Oscarkotj-2016)


lunes, 15 de febrero de 2016

Guttercats –Beautiful Curse (Closer Cd/Lp)

Guttercats son una banda veterana de Paris, que en unas semanas estará de gira por estas tierras presentando su tercer lp editado por el renacido sello Closer. Estos músicos que comulgan con ídolos caídos arrastrando sus huesos por el lado menos amable, desgranan 12 temas en  los cuales uno percibe las influencias innegables de Only Ones, Jacobites o Faces, pero también del rock and roll americano, el punk rock, o el oscuro romanticismo de tenebrosas bandas de rock  and roll. Basta escuchar  “Ain’t goin’ nowhere” para que las guitarras abran las heridas que uno creía cerradas mientras la  imagen de idolatrados músicos aparecen como espectros a cada canción que dejamos sonar. Las guitarras vibran contundentes en temas como “Dead Love’s Shadow”, a medio camino entre lo bohemio  y el vicio,  donde un martilleo de piano te sitúa en algún lúgubre y literario lugar. Cada canción es como un cuento sonoro donde la banda muestra diferentes matices musicales  bajo los sonidos de “Slow Down”, “Death & the Girl”  con sutiles arreglos folkies, pero si tengo que quedarme con alguna canción es sin duda con la eléctrica “Without I’m nothing” con un riff en deuda al mítico álbum “Teenage Head” de los Flamin’ Groovies. El otro tema es la única versión que incluye este disco y en donde la banda desgrana del clásico de Roky Erickson  “Night of the Vampire” con una personalidad asombrosa, con el saxofón de protagonista creando una atmosfera increíble para acabar fusionándose con  violines cargados de veneno. No puedo pasar por alto “Fire” o “Way down in hell” tema éste que me transporta a los más recomendables 80’s.  Cerrando el disco  ramalazos  de Johnny Thunders  cuando macarreaba con las muñecas de NY en ese “Hot on our trail” o la versión acústica de “Dead love’s shadows”, dos temas que se encuentran únicamente en la versión cd. (Oscarkotj-2016)