domingo, 31 de julio de 2011

Los Espeluzznantes – Baila monstruo, baila!!!! (Autoproduccion Cd)

La banda de Almería nos deja su primera maqueta en el buzón para que todos los seguidores de este blog puedan descargarse sus sonidos repletos de misterio. Sonidos y ecos elaborados bajo los efectos de los vapores de los pantanos mas tenebrosos, ejecutados por  monstruos de ultratumba arrancados de cuajo de  películas de bajo presupuesto,  bajo  influencias de los sonidos más infectos de bandas como  Fuzztones, Mummies o Staggers con el alocado Screamin’ Lord Sutch como  maestro de ceremonia dando instrucciones desde el mas allá, mientras se juega los cuartos con el amigo “Jack” y trata de sonsacarle el misterio mejor guardado de la historia de la Inglaterra victoriana. Cuatro temas en los que tan solo hay una versión de los hombres de guante negro que se hacían llamar Music Machine y que dejaron para la historia aquel “The People in Me” que los Espeluzznantes titulan “Los monstruos encima de mi”. Los tres temas restantes desgranan rock and roll de campo santo “La noche del espectro”, fuzz guitar y órgano a destajo con similitud a Wau y los Arrrghs!!! en las voces cuando arremeten con “La garra peluda” y para los amantes de los garajes mas pestilenciales,  “El desenterrador” pasará a ser tema de cabecera junto a Graveddiger V o los primeros Morlocks. Mientras esperamos sus nuevos temas te recomendamos que localices el 10” de su banda paralela The Cosmic Vampires  donde Mr Cosmico, El Baron Fatchivo  y Monica Vampira dan rienda suelta a sus pesadillas en forma de instrumentales.


lunes, 25 de julio de 2011

Dwight Twilley Band – You’re my lover (Pop The Balloon single)

Dos temas recuperados de los cajones de Dwight Twilley, en esta ocasión temas de su primera época cuando compartía inquietudes con Phil Seymour. Cuenta la historia que se conocieron mientras veían “A hard days night” de los Beatles, y que a partir de ese momento comenzaron a componer canciones, a moverse año tras año de su Tulsa natal a Memphis para grabar temas en los míticos estudios Sun, con un primer single que entra en las listas “I’m on fire”. Atrás dejaron dos magníficos álbumes en plena explosión punk y lo que nos encontramos en este single son dos temas de los primeros pasos de esta banda, cuando aun se hacían llamar Oister  donde se aprecia el sonido de aquel viejo grabador Teac en que fueron registradas. Corría el año  1973 y estos chicos desprendían talento, creaban juegos vocales y el piano de Dwight Twilley golpeando tu corazón mientras, a la vez, pone música a cada frase de “You’re my lover”. En la cara b “Just like you did it before” que, de nuevo, jugando con las melodías  mezcla  los Stones con los Drifters, un talento que no se ha visto debidamente reconocido y que hoy recuperamos en este blog. (Oscarkotj-2011)




miércoles, 13 de julio de 2011

The Teen Appeal – Act (Pop the Balloon Cd)

¡Que placer  reencontrarse con esta banda!. A pesar de que este disco tiene unos años (gracias Fabien), siguen siendo un lujo para mis sentidos. Mi primera toma de contacto con estos chicos de Grenoble se remonta a la década de los 90’s gracias a Dennis del fanzine Larsen,  responsable de los recomendables Slow Slushy Boys . Recuerdo que aquel mini cd me volvía loco, y digo volvía en pasado, por que tras prestarlo para compartir el deleite de su escucha, a día de hoy sigue prestado y sin noticias. Hecho este inciso, diré que más tarde fué el sello Larsen quien  editó  al grupo el cd  “When it comes” que, aún teniendo buenas canciones, no tenía la pegada de su debut. Éste disco que se editó a medias entre Pop the Balloon (Francia) y Wizzard in Vinyl (Japón) se compone de una colección de canciones que se mueven perfectamente dentro de las directrices marcadas por la  escuela de los Plimsouls o los Stems, dejando claro que Emmanuel Bault es un creador de canciones con empaque.  Son 12 canciones con pegada, con melodía, empezando por el tema que da título al disco, “Act” que, con un riff cortante, juego de voces etc provoca un  innegable recuerdo a la banda de Peter Case. Travesuras de guitarras en “Someday” te hipnotizan con el sonido característico de las  Rickenbackers. Las canciones siguen sonando y te atrapan con títulos como “Happy the Halfwit”, “Mr Sayer”, “Girl”, temas frescos que combinan a la perfección con esta época del año. Aparecen así las influencias mas sesenteras saliendo a la palestra temas como “She’s gone away”  que deja en el aire la estela de los inolvidables Zombies, “Vampirella” que parece escupida desde un garage donde el rock and roll no deja de sonar.  Con “Possessive Love” se enganchan a la intensidad del soul gracias al sonido portentoso de órgano a cargo de Jocelyn Godard. Como bonus, además, cuatro temazos que me atrevería a decir que son los que contenía aquel primer disco, fechados entre 1991 y 1992 y que enganchan  como lo hizo aquél en su día. Y mencionamos, en este apartado, a “Cecilia” puro sonido Plimsouls, “Lost Time” y “Summer is coming”  temazos  a la altura de nombres consagrados en la historia del rock and roll de serie b. Si eres amante del power pop de verdad y te cruzas con este disco no lo dejes pasar de largo. Un servidor, mientras tanto,  va a buscar entre sus discos los de los Cry Babies y los Roadrunners…. ¡para recordar viejos tiempos!. (Oscarkotj-2011).



domingo, 10 de julio de 2011

The Anomalys – S/t (Slovenly Records Cd)

Desde el país de bandas que amo, léase Q-65, Outsiders, Motions, llega este trío, con la misma actitud que aquellas formaciones manifestaban, pero acorde a los tiempos que corren. Rock and roll de chatarra y ruido en los únicos nueve temas que componen este disco con  frenético ritmo de batería, guitarras que te crujen y temas como “Kiss’n’Run”, “See me bleed” o “Sorry State” en los que  conviven legados de Headcoats, Link Wray, junto al psychobilly y el punk rock con actitud que llega a sorprender cuando en clave de blues interpretan “Sex” que aún me tiene noqueado. (Oscarkotj-2011)




viernes, 8 de julio de 2011

Thee Oops – Taste of Zimbabwe (Slovenly Records Cd)

Este disco es como si te llovieran una manada de hostias sin saber  por donde vienen y mucho menos el por qué. 18 temas en escasos 19 minutos a cargo de estos italianos que cuentan entre sus filas con componentes de los garageros Rippers, que se despachan a toda marcha el punk rock de la vieja escuela y el más brutal hardcore.  Imposible mantener el tipo ante animaladas como “Find him first”, “Death to Brunetta” o “Red Tube”, menos mal que en temas “Ne, mo, ma” y “On the Lift” me dan un respiro  con un sonido más acorde a mis gustos actuales, y es que con treinta años menos esta sería la banda que me hubiera dado las sonidos que, como en alguna otra ocasión he comentado, andaba buscando. (Oscarkotj-2011)

jueves, 7 de julio de 2011

Los Vigilantes – S/t (Slovenly Records Cd)

Estos delincuentes juveniles llegan desde Puerto Rico, al igual que los Davila 666, banda con la que comparten  guitarra y dirección musical en la persona de Jorge “Jota” Mundo. Temas en castellano, aderezados de fuzz, distorsión , ritmos básicos,  coros que se adhieren a tu memoria y rock and roll, en definitiva, sin complicaciónes que se acomoda en tu subconsciente. El tema que abre el disco “Ven vamos”, me recuerda personalmente  a muchas de las bandas que funcionaron por este país a principios de los 80’s (obviaremos nombres) pero lo cierto es que los catorce temas de este álbum debut enganchan y piden ser pinchados de continuo. Temas como “Me imagino”, “Niña donde estás” o “La chica de la falda” me trasportan muchos años atrás. El medio tiempo repitiendo voces de “Eres tú” me tiene enganchado al igual que “Pégame”.  Y es, cuando dándole al sonido más garagero, escupen trallazos de punk como “Amanda” o “No”. Para cerrar  el disco, uno de esos temas por los que cualquier pequeño sello hubiera vendido sus alma al diablo editando  ese “Sólo pido amor” en formato de siete pulgadas.  Un debut que hace que estos chicos no pasen, ya de entrada,  desapercibidos ¡y eso ya es un puntazo  a su favor!. (Oscarkotj-2011)



sábado, 2 de julio de 2011

MC5 – Back in the Usa (Atlantic Lp)

Hoy termino de subir el último peldaño que me faltaba para llegar al piso  cuarenta y cinco, metafóricamente hablando, de un edificio que se supone, y desde luego espero, siga hacia arriba  permitiéndome disfrutar de las vistas con la serenidad y la veteranía  que otorga a uno el ir escalando alturas en esa obra colosal que es la vida. No obstante la nostalgia de los años pasados hacen mella en días como el de hoy y yo me empeño en mirar hacia abajo, en hacer un recuento rápido y  no se  por qué razón éste disco se impone a nombres como Del Shannon, The Crest,  Monotones, Del Vikings, Chuck Berry o el mismísimo Buddy Holly.  Rebusco entre los estantes y ahí están los cinco de la ciudad del motor empapados, sudorosos  mirándome de nuevo a través de esa instantánea en blanco y negro.  Me fijo en Rob Tyner, en ese pelucón que siempre me llamó la atención y  los recuerdos vienen a mi cabeza a borbotones en una tormenta de ideas que empieza por ver claramente la primera vez que nos hicimos con este vinilo. Una pandilla de mocosos buscando sensaciones sonoras fuertes, unos con fijación por las bandas de heavy metal, otros sin una identificación bien definida todavía pero todos ansiosos por nuevas sensaciones que  tras leer a Jaime Gonzalo (icono del periodismo musical en este país) alabando a estos chicos en una enciclopedia en forma de revista dedicada al heavy metal, tanto un servidor como sus compañeros de batallas se quedaron con sus artículos como la promesa de que había un mundo musical fuera sin explorar que estaba esperándonos para darnos caña de la buena. Sinceramente no recuerdo el año en que la primera copia de esta disco llegó a nuestras manos, pero si recuerdo que era Domingo, y que tras la visita obligada al rastro, el mercader de turno tenía una copia de este “Back in the Usa” en su cubeta de vinilos.  La portada prometía, la contraportada nos mostraba con gula  a Dennis, Rob, Wayne, Fred y Michael con la cara limpia, y la fecha de edición  era 1970…Como un ritual los cinco, seis micos que éramos y que habíamos prorrateado puliendo las propinas de varias semanas en este disco nos dispusimos a descubrir a esta banda. Tocadiscos manual Dual del hermano mayor de uno de mis amigos en ristre, doy fe  que era uno de esos domingos soleados pero aburridos, que también los hay por mucho verano que sea,  de los primeros años 80’s. Tras poner la aguja en el plástico ….!!!!!!!! Joder!!!!!!!!!!!!!, todos con la cara a cuadros cuando empieza a sonar “Tutti-frutti” ¿Qué coño es esto????nos preguntábamos, queríamos sonidos que nos dejaran temblando, guitarras que nos volvieran locos y nos encontramos con un rock and roll clásico del de toda la vida, con un vocalista que no nos sedujo lo mas mínimo y un sonido que no esperábamos (demasiadas ansias, demasiadas expectativas infladas a mayores por la vorágine de la adolescencia). Dejamos pasar los temas pero todas nuestras esperanzas de descubrir a una maquina de rock and roll se iban desvaneciendo en cada giro, haciendo que el disco quedase relegado a un rincón pero sin que, afortunadamente, pasase al olvido. En aquella primera escucha no supimos ver, no supimos escuchar ni valorar la grandeza de este disco que, sin embargo desde el exilio, desde su rincón “condenado”  se iba quitando poco a poco figurones de en medio a cada escucha. En pocas semanas ya rechazamos la posibilidad de trueque por otros  discos, sabiendo que cuando escuchábamos los clásicos de Chuck Berry y Little Richard a manos de estos tipos nos lo pasábamos en grande. Dos clásicos que nos dieron pie para ir empapándonos de temas como “Tonight” con esas palmas, y el fuego cruzado de guitarras a cargo de Wayne Kramer y Fred “Sonic” Smith, los irresistibles coros de “Teenage Lust”  y la voz solista de Rob gloriosa cuando suena o el medio tiempo glorioso de “Let me try” con un piano que sin buscar protagonismo lo gana con las guitarras sin explotar, mientras Tyner canta aquello de…. “Si yo fuera tu cantante, tu serías mi canción, te acostaría suavemente y te amaría todo el tiempo, si estuviera allí para satisfacerte, si solo me dejaras intentarlo, hey hey hey….” Para dar paso a esa animalada en donde Wayne Kramer  crea escuela con la guitarra, en un solo de guitarra copiado a lo largo de los años por infinidad de bandas, hablamos de “Looking at you” que da paso con honores a otro clasicazo como “High School” y que te hace tararear metiéndote de lleno en el papel….
“The kids want a little action 
The kids want a little fun 
The kids all have to get their kicks 
Before the evening's done

'Cause they're goin' to 
(High school) rah, rah, rah 
(High school) sis, boom, bah 
(High school) hey, hey, hey 
You better let them have their way……”

Arropado por ese riff eterno, el imperturbable bajo de Michael Davis, y las guitarras repartiendo melodía toma protagonismo otro de los temazos de esta joya,  el guiño a la guitarra de Link Wray en el comienzo de “Call me animal”  con un ritmo pesado y una palmas quitando plomo a este disparo de rock and roll, para meterse de lleno con “American Ruse” a ritmo de rock and roll frenetico, riff manidos y unos sólos de guitarra grabados en la memoria con las seis cuerdas al rojo vivo. Con  “Shakin’ Street”, otra canción melódica que me hace chascar los dedos  cada vez que suena, uno tiene la certeza de que será un tema para el recuerdo. Y ahora las  las guitarras se vuelven cuchillas de afeitar para dar paso a “The human being lawnmower” mientras Dennis Thompson aporrea poseído los tambores. Y ya para  cerrar con lujuria y  chuleando a Chuck Berry,  su tema “Back in the Usa” que da título al trabajo. Tras más de treinta años sigue siendo uno de mis discos de cabecera, después llegarían a mi colección  Kick out the Jams o High Time, conciertos de sonido nefasto que mostraban la magnitud de estos temas en directo, simplemente apoteósicos. ¡!Escuchar en directo “Tonight”, “Teenage Lust” o “Looking at you”!!.Un disco que ha sido versioneado prácticamente en su totalidad a lo largo de los años, un disco que dió nombre a un sello discográfico, un disco que es un referente en este piso cuarenta y cinco en el que me encuentro y que precisamente hoy, con el bagaje musical que uno va adquiriendo con los años he querido rendir homenaje, reconocerle el valor que, sin duda merece y dedicárselo a my bloodsister. (Oscarkotj-2011)